Esposizione •|Costrizioni|•@ Costantini Art Gallery Milano Dal 14 Aprile ore 18.00 al 21 Maggio 2016 – Bipersonale  Me-nè / Malena Mazza Titolo della mostra e del progetto di Me-Nè -COSTRIZIONI- Me-Nè sarà presente con 15 opere, 6 Sculture e 1 installazione video. In occasione dell’annuale appuntamento culturale Photofestival, la Costantini Art Gallery presenta la bipersonale di Malena Mazza e Me-nè dal titolo “Costrizioni”.Entrambi gli artisti, infatti, rappresentano attraverso le loro opere le costrizioni sociali e mentali che l’attuale società impone.Malena Mazza esamina la figura della donna, spesso vista dai media come essere inferiore o – addirittura – come oggetto. Nell’atteggiamento servile e conseguentemente sensuale delle sue “Dogwomen” la donna, anziché perdere dignità ,acquista ulteriore potere, il potere di chi effettua un’azione per libera scelta e non perché costretto dai condizionamenti sociali. “Donne-cane” confezionate appositamente per essere mostrate su riviste patinate, dove la ricerca spasmodica del “fashion” e del “glamour” tende a renderle estremamente desiderabili.Me-nè scarnifica le figure rendendole filiformi e imprigionandole in uno spazio chiuso e buio. Queste presenze reagiscono in modi diversi alle costrizioni dell’ambiente – usato come sinonimo di spazio mentale – infatti, alcune annichiliscono, altre cercano di studiarne le dimensioni e i limiti, altre ricercano incessantemente una via d’uscita, altre ancora ne forzano i confini. La texture delle fotografie è materica, quasi granulosa, rendendo così l’immagine ancora più cruda.Potremmo trarne così la seguente conclusione: i due artisti fanno analisi completamente diverse sull’argomento costrizione, addirittura si potrebbe pensare che le due espressioni e riflessioni artistiche, siano in contrapposizione l’una all’altra, invece, si avvicinano nell’uso e nella scelta del mezzo espressivo fotografico sia come oggetto finale dell’opera d’arte, sia come punto di partenza per ulteriori sviluppi tridimensionali o cinetici.A cura di Emanuela Pitti e Stefano Costantini

Che cazzo è questo posto?

Questo è il Jack Rabbit Slim’s. A un Elvis-maniaco dovrebbe piacere

Naahh dai Mia, andiamo a farci una bistecca

La bistecca la puoi trovare qui paparino. Non fare il…Hmm?

Così Mia Wallace/Uma Thurman in Pulp Fiction a un Vincent Vega/John Travolta un po’ cagacazzi. E per fargli capire quanto sia noiosamente geometrico nelle sue ponderazioni gli disegna nell’aria un rettangolo.Eppure un certo schematismo nella vita serve. E’ il disagio della civiltà bellezza e tu non puoi farci nulla.Ne sa qualcosa Simone Mene (me-nè), che a livello artistico è un outsider, al punto che possiamo tranquillamente definirlo un artista di prima mano nonostante sia nato nel ’73. Ma prima faceva altro.Lo avevamo visto la prima volta nello stand della milanese Costantini Art Gallery in occasione di MIA, una fiera internazionale di fotografia che al contrario degli esseri umani si fa di anno in anno più bella. E ne fummo talmente affascinati da dedicare -a lui e alla fiera- un’articolessa di spessore non comune -qui da noi la modestia va via come il pane.Il mezzo espressivo di me-nè abbraccia la seconda e la terza dimensione, nel senso: fotografia e installazioni e sculture, anche se la parte del leone la fa la fotografia.Guardi le sue foto e dici: Giacometti. E vabbeh. Ma, come insegna Il Bardo“ci sono più cose in cielo e in terra, Orazio, di quante ne sogni la tua filosofia” e nel suo piccolo me-né non fa eccezione.I soggetti dei suoi scatti sono figure umane, che possono ricordare, sia nelle serie fotografiche che nelle sculture, i bronzetti sardi precristiani nuraghici. Queste figure, nelle foto, sono fissate in una sorta di aberrazione dell’immagine ex post: innaturalmente filiformi, i loro arti si prolungano come radici che tentano di debordare da quella scatola/immagine che le racchiude.Simbolicamente, la scatola è il nostro luogo mentale. E Luoghi Mentali era il titolo della sua mostra  daCostantini Art Gallery, un progetto sviluppato nell’arco di un biennio a partire da un’idea fissa, quella del quadrato. Ovvero, la razionalità. O, per meglio dire, la costrizione intrinseca razionalità umana.Nella fattispecie, i Luoghi Mentali di me-né si sviluppano su tre diversi livelli, che corrispondono ad altrettanti “stadi di avanzamento”, diciamo, del suo progetto:

  1. Costrizioni
  2. Trasformazioni
  3. Equilibri

Si tratta di tre situazioni in cui, per dirla con gli Esistenzialisti, noi ci troviamo innanzitutto e per lo più. Sono condizioni quotidiane, insomma, che hanno a che fare con la nostra condizione generale e universale di esseri umani che si relazionano con gli altri e con se stessi.Partiamo dalla prima. La costrizione è un luogo metaforico. E’ un quadrato nero, dentro al quale è bloccata, incastrata, una figura umana.  Ma attenzione, questa costrizione non è necessariamente una condizione foriera di brutture e miserie, anzi. Qui la situazione si fa complessa, forse proprio perché il nostro stesso vivere non è facile –lo dice anche il Blasco. La costrizione è infatti la condizione per la libertà. Sembra un paradosso ma non lo è affatto, perché senza autodisciplina si diventa dei rammolliti, altro che liberi. Senza una costrizione, autoimposta, imposta dalla società (da qui il mio riferimento iniziale al freudiano “disagio della civiltà”) e addirittura imposta dalle leggi fisiche dell’universo, senza la regola insomma non esiste la libertà.Nelle costrizioni visuali di me-né c’è dunque questa figura in movimento che sembra stia tastando le pareti di una stanza: si sente bene? si sente male? Sta entrando o sta uscendo? Non lo sappiamo, l’interpretazione è libera.Le trasformazioni in cui questa figura si trova (e qui siamo al secondo livello dei Luoghi mentali) denotano il suo stare un po’ dentro o un po’ fuori dal suo quadrato: chissà  se ha voglia di entrare o di uscire?Poi arrivi a un punto di equilibrio (terzo livello): nessun quadrato. L’unico quadrato è l’opera in sé che stai guardando.Spiegazione: di riffa o di raffa, noi viviamo sempre e comunque all’interno di una costrizione. Nostra, della società e dell’universo. E ad ogni tentativo di rivoluzione, sui nostri passi non troveremmo altro che nuove costrizioni. Il che non significa essere reazionari, Bakunin se ne faccia una ragione, c’entra niente la sociologia. Gli è che, senza metodo, non si è liberi. Diversamente, si è dei debosciati.Osservando le costrizioni/trasformazioni/equilibri di me-né, notiamo certe presenze segniche circolari, dei “puntini”, una specie di alfabeto o di codice: questi “puntini” segnano i punti di contatto degli esseri umani tra loro, gli scambi commerciali, culturali, sentimentali -l’uomo è condannato ad essere un animale sociale, ve lo dice un antisociale.Insomma, se lanciassero un altro Voyager nello spazio in vista di una sua intercettazione da parte di un’eventuale civiltà extraterrestre, oltre a un’immagine di un uomo e di una donna e alla canzone dei Beatles potrebbero mettere anche qualche opera di me-né.Ma non ne sono tanto sicuro, in verità: pare che ora le figure di me-né stiano diventando sempre più lineiforme, come virus visti al microscopio. E far sapere ad eventuali extraterrestri che l’essere umano è un virus non deporrebbe a nostro favore.Io stesso, detto inter nos, sarei fermamente contrario a paragonare la specie umana a un virus: gli ambientalisti estremisti che vogliono cambiare il sistema solare dicono più o meno la stessa cosa.Come detto all’inizio, l’altro mezzo espressivo di me-né è la scultura. Nel suo “sistema”, le sculture rappresentano un po’ il passaggio dal quadrato al cubo, il che è lo stesso che dire:  il massimo della costrizione possibile – avete presente Alien al cubo? Come nelle serie fotografiche, anche con le sculture di me-né le figure si trovano “costrette” (in questo caso nel cemento) e non sai se stiano annegando o venendone fuori. Foto e sculture hanno la stessa valenza: annegare nel massimo della razionalità umana.Positivo? Negativo? Sono un ammiratore di Michel Houellebecq, quindi fate un po’ voi. Nel suo romanzo La carta e il territorio ci informa di come tutto il nostro umanissimo commercio sia predestinato a un annientamento generalizzato, coperto da una vegetazione che cresce, avanza e si stratifica in un processo di soffocamento senza requie, in cui tutto scompare:

Poi tutto si placa, non ci sono altro che erbe agitate dal vento. Il trionfo della vegetazione è totaleLink articolo

 

COSTANTINI ART GALLERY – Via Crema,8 – Milano  20100 Italia – Contact costantiniartgallery@gmail.com – www.costantiniartgallery.it – Facebook

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